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艺术概论考研100题,核心考点如何高效掌握?

《艺术概论》考研核心100题

第一部分:艺术本质论 (1-20题)

核心:回答“艺术是什么?”

艺术概论考研100题,核心考点如何高效掌握?-图1
(图片来源网络,侵删)
  1. 艺术的定义是什么? 艺术是人类通过特定的物质媒介和技巧,创造出来用以表达审美情感、反映社会生活、传递思想观念的具有审美价值的意识形态形式。
  2. “艺术”一词的词源和演变是怎样的? (中文)古代“艺”多指技艺、才能,如“六艺”;“术”指方法、技术,现代“艺术”概念融合了西方“Art”的内涵,特指审美创造活动。(西方)古希腊“Techne”指一切技艺,古罗马“Ars”偏向规则与技巧,18-19世纪逐渐分化出“美的艺术”(Fine Arts)概念。
  3. 模仿说 的核心观点、代表人物及其局限性是什么? 核心观点:艺术是对现实世界的模仿,代表人物:柏拉图(《理想国》)、亚里士多德(《诗学》),局限性:过于强调客观世界,忽视了艺术家的主观能动性和艺术的创造性本质。
  4. 表现说 的核心观点、代表人物及其贡献是什么? 核心观点:艺术是艺术家内在情感、思想和无意识冲动的表现,代表人物:克罗齐(直觉表现说)、科林伍德(艺术是情感的表现),贡献:突出了艺术家的主体地位和艺术的精神价值。
  5. 形式说 的核心观点、代表人物及其主要内容是什么? 核心观点:艺术的本质在于其形式,而非内容或情感,代表人物:克莱夫·贝尔(“有意味的形式”)、苏珊·朗格(情感符号的形式),主要内容:艺术的审美价值在于线条、色彩、构图等形式元素的有机组合。
  6. 游戏说 的核心观点、代表人物是什么? 核心观点:艺术起源于人类过剩精力的自由游戏,代表人物:席勒(《审美教育书简》)、斯宾塞,认为艺术是脱离了功利目的的、纯粹的审美活动。
  7. 巫术说 的核心观点及其在艺术起源中的作用是什么? 核心观点:艺术起源于原始巫术仪式,是巫术活动的工具和产物,作用:解释了早期洞穴壁画、雕刻等艺术形式与原始信仰的紧密联系,但无法解释所有艺术的起源。
  8. 劳动说 的核心观点及其合理性是什么? 核心观点:艺术起源于人类的物质生产劳动,合理性:劳动创造了艺术的主体(人)和客体(对象),提供了艺术的形式(如节奏、对称)和内容(如对劳动的歌颂)。
  9. “艺术是意识形态” 这一命题的内涵是什么? 艺术是社会生活的反映,属于上层建筑中的意识形态,它既受经济基础的制约,又具有相对独立性,能反作用于社会。
  10. “艺术生产”理论 的提出者及其核心思想是什么? 提出者:马克思,核心思想:艺术是一种特殊的精神生产,遵循“物质生产”与“精神生产”不平衡发展的规律,它既有一般生产的共性,又有其自身的审美和独创性。
  11. 艺术的审美本质 是什么? 艺术的本质特征在于其审美性,艺术通过创造审美意象,满足人的审美需要,唤起人的审美情感,给人以美的享受。
  12. 艺术与道德的关系是怎样的? (1)艺术影响道德:优秀的艺术作品能陶冶情操,提升道德境界。(2)道德制约艺术:社会道德观念会影响艺术家的创作内容和表现方式。(3)二者区别:道德以“善”为标准,艺术以“美”为标准,并非所有善的内容都具有艺术性,也并非所有美的艺术都符合道德规范。
  13. 艺术与宗教的关系是怎样的? (1)历史联系:在历史上,艺术与宗教紧密相连,宗教曾是艺术的重要赞助者和题材来源。(2)区别:艺术是现世的、感性的、创造性的;宗教是来世的、理性的、信仰性的,艺术最终诉诸情感,宗教最终诉诸信仰。
  14. 艺术与哲学的关系是怎样的? (1)相互影响:哲学为艺术提供世界观和方法论;艺术以具体、感性的形象来阐释和表现抽象的哲学思想。(2)区别:哲学用抽象概念和逻辑推理,艺术用具体形象和情感体验。
  15. “艺术终结论” 是由谁提出的?其主要观点是什么? 提出者:阿瑟·丹托,主要观点:在当代,艺术的概念已被哲学化,任何东西都可以成为艺术,艺术失去了其独特的历史叙事和边界,艺术”作为一个历史范畴已经“终结”。
  16. “艺术的自律性”(Autonomy of Art) 是什么意思? 指艺术有其自身的发展规律和内在价值,它不依赖于政治、道德、宗教等外部因素而存在和发展,强调艺术的独立性和纯粹性。
  17. “他律性”(Heteronomy of Art) 是什么意思? 指艺术的发展和价值受到外部社会因素(如政治、经济、道德)的决定和制约,强调艺术的社会功能和工具性。
  18. **“美的艺术”与“实用艺术”的区别是什么? “美的艺术”追求纯粹的审美价值,如绘画、雕塑、音乐。“实用艺术”兼具实用功能和审美价值,如建筑、园林、工艺美术。
  19. **“再现艺术”与“表现艺术”的区别是什么? “再现艺术”侧重于客观地描绘现实世界,如现实主义绘画、小说。“表现艺术”侧重于主观地抒发内心情感,如浪漫主义音乐、抽象表现主义绘画。
  20. **“精英艺术”与“大众艺术”的关系是怎样的? 精英艺术追求深度、个性和创新,受众较小;大众艺术通俗易懂,受众广泛,二者并非绝对对立,可以相互转化、相互影响。

第二部分:艺术门类论 (21-40题)

核心:认识艺术的“家族成员”及其特征

  1. 造型艺术的特征是什么? (1)依赖视觉感官;(2)具有瞬间性和静止性;(3)空间性(二维或三维);(4)再现性较强,主要门类:绘画、雕塑、摄影、书法。
  2. 实用艺术的特征是什么? (1)实用性与审美性的统一;(2)表现性与形式美的统一;(3)民族性与时代性的统一,主要门类:建筑、园林、工艺美术、现代设计。
  3. 表情艺术的特征是什么? (1)情感性;(2)表演性;(3)时间性,主要门类:音乐、舞蹈。
  4. 综合艺术的特征是什么? (1)综合性与独特性;(2)情节性与文学性;(3)表演性与再创性,主要门类:戏剧、戏曲、电影、电视。
  5. 语言艺术的特征是什么? (1)形象的间接性;(2)内容的深刻性;(3)思想的广阔性,主要门类:诗歌、散文、小说。
  6. 绘画艺术的基本语言和要素有哪些? 线条、色彩、构图、光影、笔触、肌理。
  7. 雕塑艺术的分类及主要特点是什么? 分类:圆雕(全方位观赏)、浮雕(附着于平面),特点:材质感、空间感、凝固性。
  8. 建筑艺术的社会功能是什么? (1)物质功能:提供居住、工作、活动空间。(2)精神功能:象征权力、表达信仰、塑造城市风貌。
  9. 园林艺术的本质是什么? “虽由人作,宛自天开”,是自然美与人工美的结合,是“立体的画,无声的诗”。
  10. 电影艺术的“蒙太奇”手法是什么? 将不同时空、不同景别的镜头进行组接,从而产生新的意义、节奏和叙事效果,是电影艺术的核心表现手法。
  11. 戏剧艺术的“三一律”是什么? 时间一致(一天之内)、地点一致(同一场景)、情节一致(单一主线),是古典主义戏剧的创作法则。
  12. 电视艺术与电影艺术的异同点是什么? 同:均为视听综合艺术,异:电视媒介的普及性、家庭观赏性、即时性;电影更强调影院的集体体验和视听奇观。
  13. 音乐艺术的基本要素是什么? 旋律、节奏、和声、音色、调式、调性。
  14. 舞蹈艺术的基本要素是什么? 动作、节奏、表情、构图、服饰。
  15. 书法艺术的审美特征是什么? (1)线条美;(2)结构美;(3)章法美;(4)意境美。
  16. 摄影艺术的纪实性与艺术性如何统一? 摄影以纪实为基础,但通过构图、光影、瞬间捕捉、后期处理等艺术手段,将客观现实升为主观的艺术表现。
  17. 现代设计的基本原则是什么? 功能性、美观性、经济性、创新性。
  18. 各艺术门类之间的关系是怎样的? 相互联系、相互影响,并不断走向融合,如“戏剧电影”、“音乐剧”、“数字媒体艺术”等。
  19. “第四媒体”对艺术产生了哪些影响? 指互联网,影响:催生了网络艺术、数字艺术等新形式;改变了艺术传播和接受方式;促进了艺术的民主化和全球化。
  20. 公共艺术的特点是什么? 公开性、互动性、在地性、社会性,强调艺术与公众、环境的融合。

第三部分:艺术发展论 (41-60题)

核心:梳理艺术的历史脉络与规律

  1. 艺术发展的他律性规律是什么? 艺术的发展受到经济、政治、道德、宗教等社会历史条件的制约和推动。
  2. 艺术发展的自律性规律是什么? 艺术自身有其继承与革新、内容与形式、风格与流派演变的内在逻辑。
  3. 艺术继承与创新的关系是怎样的? 继承是创新的基础,创新是继承的目的,没有继承,创新是无源之水;没有创新,继承是停滞不前。
  4. 艺术风格形成的决定性因素是什么? (1)艺术家独特的个性、气质、修养;(2)特定的时代精神、社会风尚;(3)民族的文化传统。
  5. 什么是艺术流派? 在一定历史时期内,一些思想倾向、艺术主张、创作风格相近或相似艺术家所形成的艺术派别。
  6. 什么是艺术思潮? 在一定社会历史条件下,广泛流行的、影响巨大的思想潮流和创作倾向,如古典主义、浪漫主义、现实主义、现代主义。
  7. 西方艺术史上主要的艺术思潮有哪些? 古典主义、浪漫主义、现实主义、印象派、后印象派、象征主义、野兽派、立体主义、表现主义、达达主义、超现实主义、抽象主义、波普艺术等。
  8. 中国艺术史上主要的审美范式有哪些? (1)先秦:儒家的“尽善尽美”、道家的“大音希声”;(2)魏晋:人的觉醒与文的自觉,“气韵生动”;(3)唐:雄浑壮阔;(4)宋:平淡天真、文人趣味;(5)元:写意精神;(6)明清:世俗化、个性化。
  9. 艺术发展的“不平衡性”规律是什么? 指某些艺术种类在特定的经济条件下,非但没有繁荣,反而衰落;或者艺术发展水平与社会物质发展水平并非总是同步。
  10. “艺术世界”(Artworld)理论是谁提出的?其核心观点是什么? 提出者:阿瑟·丹托,核心观点:一件作品成为艺术品,不仅在于其物理属性,更在于它被艺术世界(包括批评家、博物馆、画廊、艺术史家等)所接受和认可。
  11. “为艺术而艺术”(L'art pour l'art)口号的含义是什么? 强调艺术的独立价值,主张艺术不应服务于任何道德、政治或功利目的,艺术的目的就是其自身。
  12. “现实主义”创作方法的核心特征是什么? (1)真实地、典型地反映社会生活;(2)塑造典型环境中的典型人物;(3)具有强烈的批判精神。
  13. “浪漫主义”创作方法的核心特征是什么? (1)强调主观情感、理想和想象;(2)歌颂自然,崇尚个性解放;(3)追求异国情调和非凡事物。
  14. “现代主义”艺术的总体特征是什么? (1)反传统、反理性;(2)强调主观表现、内心世界;(3)形式上追求创新、怪诞、抽象;(4)具有强烈的焦虑、孤独、异化等情绪。
  15. “后现代主义”艺术对现代主义的反叛体现在哪里? (1)消解高雅与通俗的界限;(2)挪用、拼贴,强调互文性;(3)反对宏大叙事,倡导多元和不确定性;(4)强调艺术的参与性和社会性。
  16. 全球化对艺术发展的影响是什么? (1)促进了不同文化艺术间的交流与融合;(2)也带来了文化同质化的风险;(3)催生了“世界艺术”和“跨文化艺术”的概念。
  17. 艺术与市场的关系是怎样的? 市场为艺术提供了传播和商业化的渠道,但也可能使艺术屈从于资本逻辑,导致创作的浮躁和庸俗化。
  18. 技术进步对艺术发展的影响是什么? 从颜料、画布到摄影、电影,再到计算机、VR/AR,技术不断拓展了艺术的表现媒介和可能性。
  19. 艺术史研究与艺术批评的关系是什么? 艺术史梳理艺术发展的脉络,艺术批评则是对当下或特定艺术现象的价值判断和分析,二者相互促进。
  20. “艺术史之父”是谁?其贡献是什么? 瓦萨里,其著作《名人传》首次系统梳理了意大利文艺复兴时期的艺术家和艺术作品,奠定了西方艺术史研究的基础。

第四部分:艺术创作论 (61-75题)

核心:探究艺术作品是如何被创造出来的

  1. 艺术家的主体性体现在哪些方面? (1)审美感受力;(2)艺术想象力;(3)艺术构思能力;(4)艺术表现技巧。
  2. 艺术家的修养包括哪些内容? (1)进步的世界观和审美观;(2)广博的文化知识;(3)精湛的艺术技能;(4)深厚的生活积累。
  3. “天才”在艺术创作中的作用是什么? “天才”是杰出的艺术才能,它源于天赋,但更需要后天的勤奋学习和实践磨练,它是艺术创作的必要条件,但非充分条件。
  4. 艺术创作的过程分为哪几个阶段? (1)艺术体验(或艺术积累);(2)艺术构思;(3)艺术表现(或艺术传达)。
  5. “艺术灵感”是什么?它有何特点? 灵感是艺术家在创作过程中突然出现的、富有创造性的心理状态,特点:突发性、超常性、易逝性,灵感来源于长期的知识积累和艰苦的思考。
  6. 艺术想象在创作中的作用是什么? 艺术想象是艺术家在头脑中改造记忆表象、创造新形象的过程,是艺术构思的核心,是连接生活与艺术的桥梁。
  7. 形象思维与抽象思维的区别与联系是什么? 区别:形象思维用具体形象进行思考,抽象思维用概念、逻辑进行思考,联系:在艺术创作中,二者相互渗透、相互补充,共同服务于艺术形象的塑造。
  8. “艺术典型”的含义是什么? 艺术典型是艺术家通过个性化和概括化手法,创造出的既鲜明独特又高度概括的艺术形象,达到了共性与个性、现象与本质的统一。
  9. “意境”是中国古典美学的重要范畴,其内涵是什么? 意境是情与景、意与象的有机统一,是情景交融、虚实相生,能让读者产生无穷想象和回味的艺术境界和审美效果。
  10. 艺术创作中的“再现”与“表现”是什么关系? 再现是基础,表现是升华,优秀的艺术创作总是在再现客观世界的同时,深刻地表现主观情感。
  11. 艺术创作中的“内容”与“形式”是什么关系? 内容决定形式,形式反作用于内容,二者相互依存、相互转化,完美统一的艺术作品是内容与形式的和谐统一。
  12. “创作自由”的含义是什么? 创作自由是艺术家在遵循艺术规律和时代精神的前提下,自由地选择题材、运用形式、表达思想的权利,它既是一种权利,也是一种责任。
  13. “艺术家的社会责任”是什么? 艺术家应对社会、对人民负责,通过作品反映时代精神,引领社会风尚,提升公众的审美素养和道德情操。
  14. “艺术直觉”在创作中的作用是什么? 艺术直觉是艺术家不经过逻辑推理,直接把握事物本质和审美特征的能力,它是长期实践和修养积累的结果,是艺术构思中的重要一环。
  15. “无意识”或“潜意识”在艺术创作中扮演什么角色? 弗洛伊德等认为,无意识中的欲望和记忆是艺术创作的深层动力,但艺术创作并非无意识的完全释放,而是受到艺术家有意识的控制和引导。

第五部分:艺术作品论 (76-90题)

核心:解剖艺术作品本身

艺术概论考研100题,核心考点如何高效掌握?-图2
(图片来源网络,侵删)
  1. 艺术作品的构成层次有哪些? (1)语言层/物质形式层;(2)形象层/意象层;(3)内涵层/意蕴层。
  2. 艺术作品的“三层次说”是什么? (1)物质材料层;(2)形式符号层;(3)意象世界层,这是由中国美学家叶朗提出的,影响广泛。
  3. 艺术语言的功能是什么? (1)塑造艺术形象;(2)传达艺术内容;(3)形成艺术风格。
  4. 什么是“艺术形象”?其特征是什么? 艺术形象是艺术反映社会生活的特殊方式,是艺术家审美创造的产物,特征:具体可感性、概括典型性、审美感染性。
  5. “典型人物”与“意境”的区别是什么? 典型人物多出现在叙事性艺术中,侧重于人物性格的塑造;意境是中国古典艺术的最高境界,侧重于情景交融的审美氛围的营造。
  6. 艺术作品的“意蕴”是什么? 指艺术作品内在的、深层的精神内涵和思想价值,是艺术家通过形象所要表达的哲理、情感和理想。
  7. “风格”的定义及其形成因素是什么? 风格是艺术作品整体呈现出的独特的、相对稳定的面貌,形成因素:艺术家个性、时代精神、民族传统、体裁特点。
  8. “格调”与“品位”的区别是什么? 格调指作品的艺术水平和思想倾向的高低雅俗,品位指作品所体现的审美趣味和情调的高雅或通俗。
  9. “艺术价值”的构成要素有哪些? (1)认识价值;(2)审美价值;(3)道德价值;(4)宗教价值;(5)政治价值等,审美价值是核心。
  10. “有意味的形式”是谁提出的?其含义是什么? 克莱夫·贝尔,含义:艺术品中线条、色彩等形式元素的组合,能够唤起人们的审美情感,这种情感与日常情感不同,是纯粹的审美情感。
  11. “艺术作品的召唤结构”是谁提出的?其含义是什么? 伊瑟尔,含义:艺术作品因其意义的未定性和空白,为读者/欣赏者留下了想象和再创造的空间,从而“召唤”读者参与意义的生产。
  12. “艺术真实性”的含义是什么? 艺术真实不等于生活真实,它是一种内真实、本质真实、情感真实,它要求艺术在反映生活时,做到本质的真实与现象的真实的统一。
  13. “艺术独创性”的含义是什么? 指艺术作品在思想内容、艺术形式、表现手法等方面具有独特的、与众不同的个性,是艺术作品生命力的重要体现。
  14. “形式美”的法则主要有哪些? 对称与均衡、节奏与韵律、对比与和谐、比例与尺度、多样与统一等。
  15. “艺术作品中的接受者”是什么角色? 接受者不是被动的旁观者,而是艺术活动的积极参与者和意义再创造者,作品的意义是在作者、作品和接受者的动态交流中生成的。

第六部分:艺术接受论 (91-100题)

核心:关注艺术活动的终点与升华

  1. 艺术接受的含义是什么? 指读者、观众、听众等欣赏者接触、感受、理解、评价艺术作品,从而实现其审美价值和社会功能的完整过程。
  2. “审美再创造”的含义是什么? 指欣赏者在欣赏过程中,基于自身的生活经验、文化修养和审美趣味,对艺术形象进行想象、补充、丰富和改造,从而获得独特的审美体验。
  3. 艺术欣赏的过程是怎样的? (1)审美直觉:对作品形式的直接感知;(2)审美体验:深入感受,产生情感共鸣;(3)审美判断:对作品进行理性分析和价值评价。
  4. “期待视野”是谁提出的?其含义是什么? 尧斯,含义:欣赏者在接触作品前,基于其已有的文学、艺术知识和审美经验而形成的、定向的审美期待,它决定了欣赏者与作品的“视界融合”。
  5. “共鸣”现象产生的原因是什么? 当艺术作品所表达的情感、思想与欣赏者的内心世界相契合时,就会产生强烈的情感共鸣,它是审美再创造的最高层次。
  6. 艺术批评的功能是什么? (1)阐释功能:帮助公众理解作品;(2)评价功能:判断作品的艺术价值和社会价值;(3)交流功能:促进艺术家、作品和公众之间的对话;(4)导向功能:引导艺术创作和欣赏的方向。
  7. 艺术批评的标准是什么? (1)思想标准:看作品是否反映了生活的本质规律,是否具有进步的思想倾向。(2)艺术标准:看作品的艺术形象是否鲜明,艺术语言是否精湛,形式是否完美。
  8. 艺术批评的方法主要有哪些? 社会历史批评、伦理批评、心理批评、形式主义批评、结构主义批评、解构主义批评、女性主义批评、后殖民批评等。
  9. 艺术的社会功能主要体现在哪些方面? (1)审美娱乐功能;(2)认识功能;(3)教育功能;(4)交际功能;(5)净化功能(亚里士多德的“卡塔西斯”)。
  10. 艺术欣赏与艺术批评的区别是什么? 艺术欣赏侧重于个人的感性体验和情感共鸣,是普遍的、大众化的活动,艺术批评侧重于理性的分析和客观的评价,是专业的、理论化的活动,欣赏是批评的基础,批评是欣赏的深化。

使用建议:

  1. 框架先行: 先理解这六大板块的逻辑关系,从宏观上把握《艺术概论》的体系。
  2. 理解记忆: 不要死记硬背答案,理解每个概念的核心内涵、代表人物和关键论据。
  3. 联系实际: 结合具体的艺术作品、艺术家和艺术现象来理解理论,这样才不会空洞,谈“典型”,可以举《阿Q正传》中的阿Q;谈“蒙太奇”,可以举《战舰波将金号》。
  4. 专题整理: 将相似或相关的概念整理在一起对比学习,如“再现与表现”、“内容与形式”、“自律与他律”等。
  5. 真题演练: 将这些题目作为复习的线索,尝试用自己的话完整地论述出来,模拟考场答题。

祝你考研顺利,金榜题名!

艺术概论考研100题,核心考点如何高效掌握?-图3
(图片来源网络,侵删)
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